Toma 6 de Catafixia Editorial se presenta este martes

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Vueltegato presenta: Retiro de Luis Alejos

Retiro es el nuevo libro de Luis Fernando Alejos

 publicado por Vueltegato editores,

 con el auspicio de Crea

 

y que se presenta este

miércoles 16 de junio a las 18:30 horas en Sophos.

Los comentarios estarán a cargo de 

Francisco Alejandro Méndez, Pablo Bromo y el autor

Catafixia editorial presenta su toma 4

Catafixia editorial presenta su cuarta entrega 

este miércoles 9 a las 20: 00 horas en el Gran Hotel

Por Guatemala: Maurice Echeverría y Vania Vargas

Por México: Yaxkin Melchi y René Morales

Aquí el link con un adelanto de estos cuatro libros

Catafixia: música y poesía en el Gran Hotel

Poesía: con los escritores guatemaltecos de las tres primeras tomas

Música: David Marín

Más información

catafixiaeditorial.blogspot.com

Presentan Alicia de Pablo Bromo en Sophos

Presentan poemario colectivo en Colegio Monterssori

El proyecto Los últimos versos es una compilación de poemas escritos por los estudiantes de 5to. bachillerato del Colegio Internacional Montessori en la clase de Literatura hispanoamericana. 

El objetivo de dicha publicación fue promover un acercamiento entre los estudiantes y la poesía; hubo lecturas, comentarios y escritura. 

En la presentación, participarán los estudiantes, Ulysses Cifuentes, el editor de Palo de Hormigo, editorial que publicó el libro, y Carolina Escobar Sarti, quien comentará los poemas de los estudiantes.

Fecha: sábado 15 de mayo de 2010

Hora: 9:30 de la mañana

Lugar: Auditorio El Mirador, Colegio Internacional Montessori, Km. 13.5 Autopista a El Salvador, Finca La Luz, Puerta Parada, Guatemala.

 

Poesía chilena contemporánea y fiesta funky hoy en Xela

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Presentan libro de Gabriela Navassi

El dulce recorrido de mi fin

sábado 

19 de septiembre

16:00 horas

Sophos, Plaza Fontabella

Comentan:

Carolina Escobar Sarti

Carlos Cabrera y 

Carmen Lucía Alvarado

I.A.R Fiesta de poesía en Bad Attitude el lunes 14

Música, video y poesía de Isabel de los Ángeles Ruano

lunes 14 de septiembre

20:00 horas

entrada libre

Más información en www.pajarojaguar.org/iar

Solo cuerpo: poesía hoy viernes en Xela

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Viernes 10 de julio

7:00 pm

Café Tito

Centro Cultural Augusto Monterroso

8a. avenida 5-19 zona 1

Xela

Presentan poemas musicalizados de Isabel de los Ángeles Ruano

Una fiesta de poesía es la que este sábado 27 de junio, a partir de las 18:00 horas, se estará llevando a cabo bajo el puente, en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias (frente a la administración) como parte de las actividades finales del Festival de Junio.
Se trata del nuevo proyecto de Pájaro Jaguar: I.A.R una mezcla de géneros musicales, video y poesía en la que participan una docena de artistas y productores.

Según explican: por su construcción la música de I.A.R puede considerarse como electrónica, ya que está formada de rítmos cuantizados, loops, glitches, LFO’s, sintes rítmicos y pads de amplio espectro que literalmente Rayan en lo disonante.

Hablando de géneros musicales, I.A.R es una colección de ritmos latinos como la cumbia, reguetón, tex mex, etc. Y la mezcla alucinada de Rigo Tovar con Boards of Canada, Los Sepultureros con Kraftwerk, Chemical Brothers, Selena, Can y quién sabe que más, pero con un grado de alienación tan especial como solo en Guate se podría dar.

Visto de lejos, como desde la punta del volcán de Acatenango I.A.R suena:

Boom Pum, Boom Pum, Boom Pum, Boom Pum, Boom Pum, Boom Pum, recordándonos el bucólico paisaje sonoro de nuestra campiña, pero ya de cerca se percibe que no es la musiquilla promedio de la radio, camioneta o cantina, los poemas nos alcanzan como experiencias encapsuladas, como conjuros que tornan lo cotidiano en sagrado y viceversa, que se sumergen en la experiencia profunda de un alma, para emerger con algo que es universal, simple y que te hace vibrar.

Desde su concepción, I.A.R es una experiencia audiovisual e interactiva, varias pantallas de video rodean la pista de baile. Textos de los poemas pueden leerse por todas partes al ritmo de la música, no hay músicos, ni ídolos, estrellas DJ’s o talentos. Sólo fiesta y poesía.

En I.A.R el espectador es la estrella, es una invitación a vestirse como en la tele o con tu mejor disfraz y participar en la filmación del video I.A.R Live @ Guate con tomas de varias fiestas I.A.R celebradas en varios puntos del país en honor a Isabel de los Angeles Ruano.

Para más información visiten:

www.pajarojaguar.org/iar

Cancelan lectura inaugural del Festival de Poesía en Guate

Debido a los recientes acontecimientos relacionados a la prevención de la influenza AH1N1, nos vemos en la necesidad de cancelar la actividad programada para este sabado 09 en Casa Ibargüen.

Mil disculpas por los inconvenientes.

Proyecto Crea, Metáfora, Centro Cultural Metropolitano

Primera lectura: Festival Internacional de Poesía

La capital será el punto de arranque del V Festival Internacional de Poesía "Asalto al cielo", dedicado al poeta 

Francisco Morales Santos. 

Este sábado 9 a las 18:00 horas, Casa Ibargüen será el punto de reunión de los escritores nacionales e internacionales que compartirán su poesía durante toda la semana en Quetzaltenango, San Marcos, Toto y Sololá.

Asistan.

Convocan al V Premio Mesoamericano de Poesía "Luis Cardoza y Aragón"

EL Centro Cultural "Luis Cardoza y Aragón" de la Embajada de México en Guatemala,

con el auspicio de la Dirección General de Cooperación Educativa

y Cultural de la Secretaría de Relaciones Exteriores,

La Dirección General de las Artes del Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala

y

Fondo de Cultura Económica de Centroamérica y El Caribe

Convocan al

V Premio Mesoamericano de Poesía

"Luis Cardoza y Aragón"

BASES

1.    Podrán participar todos los escritores en lengua española radicados en los países de la región mesoamericana (Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua y Panamá).

2.  Los interesados deberán presentar un libro o un CD, que contenga poemas inéditos, de forma y tema libres, no premiado con anterioridad ni postulado a certámenes similares. La extensión mínima deberá ser de 60 páginas. En caso de presentar versión impresa esta deberá presentar en cuatro ejemplares encuadernados conteniendo las 60 páginas escritas sólo por el anverso. En caso de optar por una presentación en CD este deberá estar formateado en letra Arial 14 y mostrar saltos de página.

3.  Los trabajos en cualquiera de las dos presentaciones, deberán estar firmados con seudónimo y acompañados de una plica de identificación en sobre cerrado, en cuyo exterior se harán constar el seudónimo, el título de la obra y el nombre del certamen, y en cuyo interior se informará del nombre, nacionalidad, edad, domicilio, teléfono, correo electrónico y síntesis curricular del autor, y se incluirá una fotocopia de un documento de identidad.

4.  Los participantes enviarán sus obras a nombre de Premio Mesoamericano de Poesía "Luis Cardoza y Aragón", al Centro Cultural Luis Cardoza y Aragón, de la Embajada de México, sito en la 2a Ave. 7-57, Zona 10, Guatemala, Guatemala, C.A. donde se recibirán hasta el 31 de julio de 2009. En los casos de envío postal se tomará en cuenta la fecha indicada en el matasellos.

5. El premio único consiste en 3,000 dólares EUA y la publicación del libro; así como su distribución en las representaciones del Fondo de Cultura Económica de la región. La dotación en efectivo será entregada en el mes noviembre de 2009, durante la ceremonia que para el efecto se llevará a cabo en el Centro Cultural Luis Cardoza y Aragón, de la Embajada de México. En su caso, el traslado del ganador a Guatemala y su estancia en el país serán costeados por los organizadores.

6. La obra premiada será publicada por la Editorial Cultura de Guatemala. Se entregarán 50 ejemplares al autor. Estos y el premio en efectivo cubrirán ^ los derechos de autoría de la primera edición

7.    El Jurado, integrado por tres poetas de prestigio internacional seleccionados por el Fondo de Cultura Económica, resolverá cualquier situación no prevista en esta Convocatoria y se regirá estrictamente a sus términos.  , Su fallo será inapelable. El Premio podrá declararse desierto.

8.  Todos los trabajos presentados serán destruidos al finalizar el certamen, incluidos aquellos que se presenten en CD.

Imágenes del Festival de Poesía de Xela

En el blog de Crea: www.creaguatemala.blogspot.com

Gabriela Navassi: in memoriam

Su nombre estaba en la lista de las mujeres que este mes escribirían sobre mujeres. La muerte se nos adelantó. Hoy le dedicamos este espacio, su espacio, a su poesía y su recuerdo, como un homenaje y un pequeño agradecimiento por la enorme enseñanza de fuerza vital que nos dejó.


*
Algas en la ventana. Una fotografía ronda en mi lengua, gris como la textura de tus uñas. Decidí que no; que tras darte las venas de mis párpados, de respirar la sal con cicatrices de tu espalda, el esófago es sólo una marioneta rota. Algas en la ventana, sí, sobre todo algas.

*
Ella depende del espacio ajeno; se mueve largamente en una casa de dos plantas. Amplían su cocina, camina descalza. Ella es normal al mundo, ves como finge fragilidad. Aprendió a mentir con cada sábana, la mano que la toca le raspa las rodillas. Nada la obligó: a veces está triste porque no tiene ventana. Lo justifica todo, su voz es una caja, su vientre está cansado de albergar esperma. Que no lo sepa nadie. Sus labios inflamados y sus niñas muertas son sólo maravillas del hogar.


*
Con hecho pensado

Muero,
desangro,
vuelvo hueso.

Cargo mi ataúd
y me acompaño.

Cavo y me entierro,
me echo flores
y toco la marcha negra.

Todo lo sabía de antes.

Yo misma
encendí
mis velas.


*

Ella besa la sangre
que regué bajo sus pies.
Camina entre mis velos, distante e insolente
pisoteando todos
mis reflejos mudos.

Ella aprieta
las gotas transparentes
en sus dedos,
habla y dilucida
las formas femeninas de mis trazos.

Bien sabe
que el espejo caerá cuando me pierda,
y que su voz ya no hablará
reclamando claroscuros.

Ella me borra
de sus cuatro rincones huecos,
me parte,
y se advierte otra
en ella misma.


*

¿Pecado?
Pecado:
Orden de no ser vos mismo –el bueno-
sino la basura, abulia y reprimido
que Ellos quieren.


*

Me sentaré junto al reflejo muerto,
cualquier otro instante me rescataría.

Talvez fumaré
romperé un libro
me pasaré de copas
y seré infiel.

Quizá el instante me mate,
Cayendo en ruinas sobre mis dos sombras...


*

Y si el árbol y si el aire si la hora. Tanto lugar común en los zapatos. Ella se inyecta algas, y su casa: 4 paredes nulas, agujeros, 6 estalactitas y la charla de las 10. Un simulacro, acrobacia de la risa, lágrimas de máscara.


*

Ella dice que el mundo es una esfinge sorda / Ya la escuchaste / Lucía / y ya cansada / desayunaste el cuento con todo y sus princesas / Ella no es rubia / y hace meses / su único adjetivo era: invisible / Todo mentira (era más fácil) / y qué puede valer que tú / lleves Babel colgando del bolsillo y que las plumas / abran tu boca y tiranicen tus muñecas / Vuelve a la cama / Lucía / y sobre Ella / ponte el velo de nieve / de la sal.

*

Sin reloj en la muñeca estás desnuda / Sin apremio del trabajo / del tabaco / de la muerte a quien deseas en la esquina esquina de miedo esquina de orgullo / rincón de trapos sucios / de lo que harás nunca / de mi tacto que te ahoga / y te detiene / y te demora / y te disfraza / y te dilata la sangre de las sienes y te grita que el silencio es la renuncia / que es la sal / que sí es la muerte.

*

Reanuda el espejo la tarea
de buscar un agujero en las rodillas
y penetra en la cabeza del que cree
que callar los ojos y esconder las piedras
es hacer que la inmundicia no se vuelque
y ejecuta entonces lo que noche
lo que tarde
lo que diario
da un motivo de quebrarse entre la gente

*

Estiro la tarde en la ventana / la noche es sórdida la noche / y ahora mismo / podría pedirle a Dana más consuelo / que llevara / esta hora misma más allá de esta hoja muerta / del sillón / de esta amalgama de terror / de esta amargura / que perfora el vientre de la calle.

*

Un agujero diminuto se traga tus pies/ Qué raro es verte pequeña / reducida / con un cuenco de terror sobre las piernas / Qué raro es verte cubierta de cera... / peinándote la cara / lacerando aves de tiza / dando cuerda a las paredes que han de hallarte sumergida / entre las hojas del sopor que no adelanta las agujas / disipada de tu cuerpo / del error.

*

Tus pies dibujan un círculo / Yo balbuceo detrás de los anteojos / separándome un centímetro / Después / se difumina la silla / la linterna / Es más estrecha la carne / es más cruda la caricia / Los oídos se inventan una ola en la ventana / un tacto de madera en la espalda / Paloma mensajera mi mirada en tus rodillas / Tan falsa es la distancia...

*

No quiero adivinar los ángulos de tu cerebro / Prefiero verte muda / verte pez / escucharte troquelada / con el vidrio entre las sienes / grano frágil / sal pequeña / estalactita.

*

Un simulacro, Lucía / El sonido de los grillos / esta noche angosta / mis dedos que no saben si tocar tu espalda / porque no conocen más que tus dos ojos / Todo es mentira, Lucía: / tus dos piernas / tu mirada oblicua / y esta tarde absurda que te encierra entre estos libros y esta gente / y la promesa de un café otro día / Ni tu piel blanca / Lucía / ni el reloj de color verde en tu muñeca / que profetiza giros / vuelta al centro / y un número infinito de saliva / Porque el futuro / Lucía / es tan ridículo y extenso que no cabe / y si no es hoy ya no habrá almuerzo ni salida / o gatos blancos ronroneando en esta silla / ni esperanza / ni recuento / ni quién sabe / el agujero / y el conejo / y esta historia / corre el riesgo de no ser.

*

Sólo quiero dormir segura / de que bajo mi cama no se esconden / el odio /y el cansancio / y el hastío / y que Lucía al despertarme es más real.

Los perturbados entre lilas: algo sobre la prosa de A. Pizarnik

Por Belinda López

Las palabras son más terribles de lo que me sospechaba. A.P.

Cuando se habla de Alejandra Pizarnik, irremediablemente se evoca la soledad, el silencio, la búsqueda constante del poema perfecto, la añoranza de la niñez perdida, la locura, el deseo y la muerte. Sin embargo, los escritos de Pizarnik reflejan, también, humor, ironía y un profundo conocimiento del lenguaje.
Escritora excepcional, constituida en figura mítica gracias a su condición de mujer dedicada al oficio de escribir, judía hija de emigrantes, homosexual, esquizofrénica y suicida, aspectos todos que favorecieron la identificación entre el yo poético con la creadora, atribuyéndole al ser humano todos los matices del mito personal construido a partir de sus escritos.
La producción poética de Pizarnik ha sido analizada abundantemente, sin embargo la mayoría de los estudios dedicados a su obra dejan de lado la prosa. Posiblemente esto se deba a la dificultad que presentan los textos para su lectura y compresión.
Sus escritos, a partir de 1968, están impregnados de ironía, humor y absurdo. Un texto fundamental de esa época es Los perturbados entre lilas, pieza teatral saturada de una hiriente ironía disfrazada con juegos del lenguaje. Enmarcada en la corriente del teatro del absurdo, constituye una especie de parodia de Esperando a Godot y sus diálogos están cargados inevitablemente de poesía. Los cuatro personajes de esta obra actúan como marionetas que se burlan de los preceptos sociales. Más allá de esta primera lectura, el texto es un testimonio irónico de la imposibilidad de comunicación y la soledad del individuo. Es una realidad traducida a pesadilla, una reflexión sobre la muerte. Los temas de la infancia, la farsa, la muerte, la imposibilidad de decir, de nombrar a través de las palabras son recurrentes. La obsesión transgresora de Pizarnik logra en esta pieza un retrato magistral de lo grotesco de la condición humana.
A pesar de que la mayoría de críticos ha querido ver únicamente la connotación obscena y humorística en la pieza teatral, dejando de lado la ironía, el texto ofrece una polisemia controlada de significados y la posibilidad de varias lecturas, de decidir entre un significado u otro. La autora invierte todos los rasgos de su obra poética anterior. Las metáforas desaparecen y se reemplazan por aseveraciones directas, implacables, de un mundo hostil, agresivo, incomprensible y lleno de dolor:

Seg: La realidad nos ha olvidado y lo malo es que uno no se muere de eso.
Car: Ya no existe la realidad.
Seg: sin embargo cumplimos años, perdemos la frescura, las ganas...
Perdemos... Car, ¿no es eso la realidad?

El mundo de Los perturbados es un submundo poblado de monstruos: una enana velluda, gris con cabello rojo, un gnomo que la persigue, personajes mutilados sirven a Pizarnik para retratar otra realidad. Así, lo deforme, lo retorcido forma parte de lo cómico y de la risa. Los personajes Carl y Segismunda utilizan un vocabulario escatológico para burlarse del código social, se esconden bajo la máscara de la obscenidad y, a través de ella, expresan las incongruencias de la condición humana. En esta pieza lo cómico resulta trágico y la risa surge desde el dolor, la soledad y la muerte:

Seg: Un tormento como sentirse deletreada por un semianalfabeto. Asfixia y éxtasis. De noche alguien pregunta en un jardín, pero las respuestas son equívocas y desdobladas.
Car: Por lo menos sufrís, por lo menos sos desdichada.
Seg: Admiro tu dulzura ponzoñoza.
Car: No me duele tu ironía. Pero si hicieras un esfuerzo por hablar. Te haría tanto bien.
Seg: ¿Quéres que hable? Muy bien (Pausa) Todo está como un peine lleno de pelos; como escuchar con una esponja en los oídos; como un loco metiendo a una mujer en la máquina de picar carne pero le parece poco y mete también la alfombra, el piano y el perro.

La lectura de Los perturbados descubre una evolución del lenguaje que se orienta hacia lo obsceno. Además, la poeta oculta sus preocupaciones anteriores, mediante de la parodia. En el discurso de esta pieza existe un rechazo a la poesía intimista y trágica. La burla es abierta, y explícita, utiliza referencias culturales, cruce de intertextos y citas parodiadas, como el diálogo entre Segismunda y Carol que parodia una parte de El enfermo imaginario.
La voz del yo poético, me atrevo a decir la voz de Alejandra, se reparte entre los cuatro personajes para reflejar el descanto, la desesperanza de la existencia en un mundo absurdo, sentimientos por demás identificados con la autora:

Seg: Porque mata al sol para instaurar el reino de la noche negra. Pero a mi noche no la mata ningún sol.
(...)
Seg: Todos me dicen que tengo una larga, resplandeciente vida por vivir. Pero yo sé que sólo tengo mis propias palabras que me envuelven.
(...)
Seg: Si viera un perro muerto me moriría de orfandad pensando en las caricias que recibió. Los perros son como la muerte: quieren huesos.

En mí el lenguaje es siempre un pretexto para el silencio, escribió Pizarnik en 1972, y tenía razón. Como toda su creación, esta pieza teatral se constituye en un espacio de palabras creadoras de silencios. De ahí que la escritora retrate en él una de las lecciones más duras de aprender: que las palabras no significan nada, que son inútiles, que desencantan de la poesía, es decir, de la vida:

Car: He vivido entre sombras. Salgo del brazo de las sombras. Me voy porque las sombras me esperan. Seg, no quiero hablar: quiero vivir.

Pizarnik tuvo el don de la palabra y este don se entregó al punto de llamar al lenguaje su refugio. Con él intentó ordenar su desván interior y creó más caos del que ya existía. Buscó en la escritura su forma de salvarse de la locura y, a la vez, de la realidad, y su aliado, el lenguaje, la traicionó, porque no hay espacio mejor para la soledad y el silencio que la poesía.

Emily Dickinson: “La naturaleza es una casa encantada”

Por Carmen Lucía Alvarado

Deslumbrarse por cada segundo con vida, encontrar la raíz de todo en el todo que rodea constantemente, concebir la vida como el don más grato de la existencia.
Emily Dickinson descubrió a la poesía en lo simple, en lo que a los ojos de cualquiera era tan sencillo y plano. Encontró en sus poemas la admiración y la grandeza, bajo los colores más cálidos de una tarde de verano: una inagotable cadena de intuiciones que la lleva más allá de la superficie de la experiencia, capturando las palabras como pequeñas cápsulas de emoción.
Amhrest, Massachussets, el lugar de su nacimiento, y en donde vivió (1830-1886), fue el escenario que cautivó sus sentidos e ideas, y le dio forma a lo que sería su poesía.
Dickinson manejó la naturaleza de una forma personal y arraigada. No como un ente superior sino como algo a lo que pertenecía, y que de hecho se manifestaba en ella, como ella se manifestaba en la naturaleza. Es decir, existía un manejo de pertenencia del cual surgía la sutileza y el asombro capaces de concebir el arte. La poesía, entonces, toma la forma del viento, se zambulle en el ambiente y lo delinea: el invierno deja helados a los poemas; el verano, llenos de luces; la primavera, de colores, el otoño, con las palabras arrastradas por el viento de los sentidos.
Los vecinos de Emily Dickinson seguramente se levantaban por las mañanas y veían por la ventana exactamente lo que los ojos de Emily acariciaban: “Esta es la época en que vuelven las aves/ Unas pocas tan sólo –una o dos-/ Y miran el pasado”.
Y no es que el espacio sea distinto, es que lo poético es capaz de transformar espacios internos, es capaz de manejarse fuera de los ojos del poeta y encontrarse con lo sublime hasta adquirir una concepción poética del espacio, una realidad que captura la emoción y la convierte en un paisaje completo, pues no carece de poesía.
La muerte también anda entre los arbustos del jardín, entre el ocaso más naranja reflejado en el rostro. La muerte también susurra con el viento y ve a la mariposa dejar su capullo. Inevitablemente un misterio envuelve las ideas cuando la muerte está del otro lado. Y es con los colores, con la emoción y la belleza que el misterio de la muerte se va reflejando: “¡Oh muerte, abre las puertas!/ Van a entrar los rebaños fatigados/ cuyos balidos ya no se repiten, / los que ya su canto terminaron”.
La muerte se aparecía a veces como un fin invariable cruel e indeseable; pero de pronto era la bienvenida a una inmortalidad persistente, a un deseo incontenible por conocer la eternidad y tratar de percibirla a través de la vida: “La eternidad se compone de ahoras/ No es un tiempo distinto/ Salvo que es Infinito/ Y hay otra latitud”. El alma debe estar entreabierta para recibirla.
Emili Dickinson escribía para aliviar una “parálisis del alma” cuando llamaba su atención “una súbita luz del jardín o un nuevo giro del viento”.
La poesía llega a ser la conexión más directa con la vida y con todas las consecuencias de vivir; llega a ser un personaje y una vivencia a la vez. El paisaje varía de acuerdo con su mirada, y el ambiente se personaliza a través de una sinestesia llena de intensidad de asombro, cautivada por la vida, tras los muros del jardín.

Arte en Xela este fin de semana

El jueves 8 comienza un fin de semana cargado de actividad cultural en Xela.

La cita, ese día, es en el Puente de los Chocoyos, 7ma. Calle entre 15 avenida y Diagonal 10 de la zona 1 de Xela, en donde, a partir de las 18:00 horas se estará llevando a cabo el Festival Arte Vivo: un espacio en el que convergerá la poesía, la música, el teatro, la danza y la pintura.

El viernes 9 inicia una jornada de poesía a cargo del Premio Nacional de Literatura, Francisco Morales Santos, y del Premio Luis Cardoza y Aragón, Gerardo Guinea Diez. A las 19:00 horas, en Baeza, antiguo Edificio Suárez (Diagonal 3 D3-13 zona 1), los poetas guatemaltecos estarán llevando a cabo la primera lectura de su obra. La actividad se extiende hasta el sábado 10, cuando, en el mismo lugar, pero a las 16:00 horas se realice un conversatorio acerca de poesía guatemalteca contemporánea.

La jornada finalizará ese mismo día a las 19:30 horas en el Centro Cultural La Serpiente (5ta calle 2-36 zona 1 de Xela) durante una lectura colectiva en la que participarán los poetas invitados y poetas jóvenes de Quetzaltenango.

Inmediatamente después de la primera lectura del viernes 9, los músicos del Proyecto Pájaro Jaguar estarán en el Cuartito proyectando el video Luz de Alumbre: una interpretación gráfica y musical/experimental basada en la novela de Asturias “El señor Presidente”, así como presentando la exposición de varios cuadros que quedarán en exposición y venta. La cita es a partir de las 20:00 horas. No falten.

Maratón de poesía en Panajachel, inscríbanse

Se avecina un Festivalito más organizado por Ati, la Revista del Lago. Y como parte de toda la acitividad cultural, esta vez se tiene programada una maratón poética, 12 horas de poesía continua en la vía pública. Todos están invitados para inscribirse con tiempo y participar en ella el próximo sábado 17 de noviembre.
Más información en los teléfonos 5062 5380 y 7762 3585.